Entrare nel mondo del design d’interni rappresenta oggi uno degli obiettivi professionali più ambiti dai giovani creativi appassionati di spazi abitativi e innovazione. Tuttavia, la convinzione che basti una laurea per trovare lavoro in questo settore è sempre più superata: esistono infatti requisiti non scritti, skill pratiche e conoscenze tecniche che fanno davvero la differenza nel trovare impiego immediato come interior designer. Nei seguenti paragrafi, scoprirai quali sono questi elementi nascosti che spostano l’ago della bilancia nel mercato del lavoro contemporaneo, come acquisirli e come impostare al meglio il proprio percorso professionale.
La formazione: laurea, corsi e la vera differenza
Molti si domandano se sia indispensabile una laurea in architettura o design per diventare interior designer. In realtà, secondo le principali fonti di settore, non esiste un titolo universitario specifico vincolante per accedere alla professione. È certamente vero che una preparazione universitaria fornisce solide basi teoriche e metodologiche; tuttavia, la laurea rappresenta solo uno dei possibili canali di ingresso e, per molte aziende, non costituisce un requisito esclusivo né sufficiente per garantire l’assunzione immediata.Interior design oggi è anche sinonimo di percorsi alternativi: corsi post-diploma presso accademie, istituti specializzati e workshop professionali intensivi, spesso riconosciuti dal settore e in grado di offrire una formazione altamente tecnico-pratica orientata al lavoro.
I percorsi formativi dei migliori istituti si caratterizzano per:
- laboratori pratici di progettazione e allestimento
- stage aziendali e collaborazioni con studi di architettura
- esperienze di design reale su progetti commissionati
- utilizzo intensivo dei software di progettazione 3D più richiesti dal mercato
L’aspetto più rilevante resta dunque la capacità di acquisire competenze operative aggiornate, indipendentemente dal percorso accademico scelto.
Competenze tecniche, digitali e soft skills: i veri requisiti “nascosti”
Nel mercato attuale, il confine tra ciò che è scritto nei bandi di lavoro e ciò che davvero conta in sede di selezione è spesso sottile. Le aziende e gli studi di design cercano figure che vadano oltre la teoria, in possesso di competenze trasversali e pronte all’uso. Tra i principali requisiti “nascosti” troviamo:
Conoscenze tecniche specifiche
- Solida padronanza del disegno tecnico, conoscenza di antropometria e delle normative edilizie
- Capacità di progettare spazi seguendo criteri di ergonomia e funzionalità
- Conoscenza degli impianti tecnologici e dei fondamenti di domotica (abitazione intelligente)
Competenze digitali avanzate
- Utilizzo avanzato di software di disegno 2D e 3D come AutoCAD, SketchUp, Revit, Blender
- Abilità nell’uso di rendering e grafica digitale, importantissimi per presentare progetti realistici
- Conoscenze di visualizzazione e impaginazione per portfolio e presentazioni d’impatto
Portfolio e esperienza pratica
- Realizzazione di un portfolio professionale che dimostri idee, capacità realizzative e sensibilità estetica
- Esperienze concrete anche tramite stage, tirocini o collaborazioni con professionisti del settore
- Partecipazione a concorsi di design, hackathon e workshop multidisciplinari
Soft skills fondamentali
- Capacità di lavorare in team per la complessità dei progetti multidisciplinari
- Eccellenti doti di comunicazione visiva e verbale per presentare idee a clienti e collaboratori
- Flessibilità e spirito di adattabilità ai continui cambiamenti del settore
- Curiosità, aggiornamento costante e problem solving applicato
Queste abilità risultano spesso più determinanti, in fase di selezione, della semplice presenza di un titolo di studio accademico.
Stage, praticantato e networking: acceleratori di carriera
Per avvicinarsi al lavoro subito dopo la formazione, uno dei passaggi chiave è accumulare esperienze pratiche verificate, presentabili nel portfolio e nel curriculum. Gli stage, i tirocini retribuiti o non retribuiti presso studi di interior design o aziende di arredamento, sono un’occasione preziosa per:
- Sperimentare sul campo gli strumenti della professione
- Costruire una rete di contatti professionali (la cosiddetta “rete”, o networking) e referenze
- Avere una prima reale visibilità presso potenziali datori di lavoro
Oltre a questo, partecipare attivamente a eventi di settore, fiere e conferenze tematiche, consente di entrare in contatto con i trend emergenti e i professionisti più affermati. Spesso, il primo impiego nasce proprio da queste relazioni informali.
Abilitazioni, Partita IVA e aspetti burocratici
Se l’obiettivo è lavorare con autonomia e flessibilità, aprire Partita IVA rappresenta oggi una scelta quasi obbligata per chi vuole collaborare con clienti diversi, gestire orari in autonomia e proporsi come libero professionista. In Italia non è necessario iscriversi a un albo professionale specifico per esercitare la professione di interior designer, come avviene invece per architetti o ingegneri. Tuttavia, alcuni adempimenti burocratici sono insostituibili:
- Scelta del codice ATECO adeguato (74.10.90 – altre attività di design)
- Compilazione e invio del modello AA9/12 all’Agenzia delle Entrate
- Gestione delle pratiche fiscali e dei costi di apertura e mantenimento
Rivolgersi a un commercialista può agevolare nella gestione ordinaria e straordinaria della propria attività, specialmente per chi inizia e non ha familiarità con la burocrazia fiscale italiana. Anche in caso di lavori autonomi saltuari, conoscere le basi della fatturazione e delle regole fiscali è ormai imprescindibile.
Infine, il costante aggiornamento sulle tecnologie, nuovi materiali e tendenze dell’arredamento è ciò che distingue davvero un interior designer destinato a restare rilevante nel tempo. La combinazione di competenze pratiche, formazione continua, esperienza sul campo e una solida rete professionale si rivela decisiva per chi aspira a entrare rapidamente nel mondo del lavoro e prosperare nel settore del design d’interni.
